德奥浪漫之旅
陈 宁
“音乐可以使这个世界变得更加美好。”
或许，这就是最好的解释。
5月14日
由于途中耽搁，到维也纳已经挺晚了。虽然大家都为金色大厅准备了盛装，我们却来不及更换了。好在大家的便装也已经很盛了。
夹克惹火？穿西装就不烧身了？
金色大厅的规矩比较奇特：西装可以入内，夹克却不行，说是出于消防原因，弄得穿夹克衫的只能短打扮进场了。自己感觉比较奇怪，别人倒并不觉得违和。如此一折腾，心情还是打了点折扣。
金色大厅
金色大厅，很多人都在电视上看过无数遍了。来到现场，还是很激动的——毕竟是古典音乐乐迷们心中的圣殿。得亏没有先回酒店换衣服，让大家赢得了足够的时间，把大厅的里里外外、前前后后看了个够，照了个够。
座椅硬点，薄点，分量和四周不太搭配。据说也很影响声场，尤其空场排练和坐满观众演出，混响的时间恨不得差出一整秒，令乐团难以适从。尽管如此，还是被美国声学专家白瑞纳克列在了世界声学十佳音乐厅之首。
没赶上爱乐乐团，我们听的是皇宫乐团。虽然此皇宫乐团非彼皇宫乐团，却也以海顿、莫扎特见长，足以一窥当年的风采。20人左右的一个小乐团，弦乐加了三只管、一架羽管键琴，音量、音色都很舒服。领奏小提琴齐尔西（Fritz Kircher），也是声名渐起。控弓控琴能力极强，轻重随心，声音常有潇洒之态。
乐曲上半场是莫扎特A大调KV201和海顿E大调Hob. I:12两首交响乐。下半场是维瓦尔第的《四季》。
上半场不是很出彩。莫扎特尚在启动之中。海顿则可以想象当年他的交响曲在宫中的感觉，中间确实需要一声鼓。
有了德累斯顿两场音乐会的前奏，听过了那两个声学上没有名家圈点的音乐厅，却觉得这金色大厅虽然位列榜首，音效倒未必令人信服。
我们坐在大厅前后左右都相对居中的地方，按说是最佳的位置了。尤其有了德累斯顿的那两场音乐会，多少有点参照。
声音的清晰度还不错，但是怪怪的。可能因为它地面是平的，不是坡度的前低后高，后边伸不出脑袋，听的时候就有掉到坑里的感觉。听到的声音大都不是从正面直达的，而是通过顶部、侧墙折射过来的。虽然还清晰，但是有点生、硬，听久了还有点顶人。可能是听惯了柏林的放射式圆形梯田（也称葡萄园）厅，再听鞋盒厅的必然反应吧。卡拉扬站在这个指挥台上，说是感觉到声音出去后有点儿起坨儿，展不开。也许都是测量中捕捉到的中频衰减时间过长、中频混响时间过长造成的。虽然有空间的感觉，但是空气感也不如德累斯顿。很可能是高频被中频压制的结果。
超低频和超高频都能带来空气感，有些厂家把音箱的高频头做到50000到100000赫兹，并非要让人听到更多的内容，而是要增加空气感。因为常人也就听到20000赫兹；上了年纪，听到15000也就到头了。中频超载，高频就没有探头的余地了。
都说这个厅里音量显大，可羽管键琴的声音还是很小，常常得竖起耳朵听，声压显然也不够。
音乐没到位，容易引发其他联想——带偏了。倒也还都属于音乐范畴。
下半场的春天还是有点儿闹——开玩笑称它闹春。夏天也很直。直到秋天的第二乐章慢版，第一个音就慢下来了，不只是速度慢，而是缓了一下感觉，先感觉了一下，再随着感觉出音，滞后感和张力感一下子都出来了，于是秋气弥漫，秋意萧索，秋寒渐至。及至第三乐章，秋风骤起，秋叶蔽日，秋沙遮天，真是漫天彻地好个秋啊！
冬，也不错：寒风猎猎，瑞雪飘飘，向炉取暖，冰融凌滴。而或冰雪滑行，跌打成趣，天虽凛冽，人却火热。
出此意境，非常难得。虽然短了点，也算不虚此行。
回想一下，柏林爱乐的午餐音乐会仿佛有，有感觉，也还没出意境。德累斯顿两场都没有。金色大厅算是画上了一个完美的句号。
并不是每一个著名的音乐家、著名的乐队、著名的音乐厅里演奏的每一场音乐会都是最优秀的。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，每人、每曲、每时每刻的心情状态、乐器的控制、场景的感受，都是不同的，不容易控制的。所谓“四美具，二难并”，哪怕良辰美景只有片刻，赏心乐事只是一瞬，乐手奏出了，嘉宾感到了，就都很享受了。
到此，我们完成了“音乐”之旅的全部行程。
5月15日
文化艺术的行程还在继续
茜茜公主博物馆满足了大家无限的期盼，也带来了应景而发的无尽的感叹。
虽然在北京，在途中，都反复解析了奥地利帝国、奥匈帝国的前后，到了统治者生活的现场，又别是一番领略，应该等同于知识上了解了中国的王朝和实际进了紫禁城之后的感觉。
自由活动
有人逛街，有人上了斯蒂芬大教堂，有人去了美术馆。
陈立老师携一众人等进了老远就能看见一个金球的分离派会馆。这个会馆在现代艺术史上占有独特的地位，是将当代艺术与建筑融和一体的典范，如今也成为大胆尝试青年艺术的重要论坛。来这里主要是看克里姆特的贝多芬饰带墙长卷壁画。
一个厅内，壁画环绕，必须仰视。墙为画立，画自墙出。装饰性极强的画作，疏密有致。金箔与色彩，在无色的间奏中，有而不多，贵而不富，高雅且清丽。禁不住回想金色大厅，好像戴了个千足的金镏子。
绘画内容或因贝多芬第九交响曲而发，以男女“原罪”起，以“世界之吻”终，人类邪恶、世间苦难，无不囊括其中，从而面对未来，向往幸福。旁边有耳机，播放着贝九。绘画而音乐，音乐而绘画，往复循环，效果迭起。无愧为维也纳青年风格的巅峰之作。
维也纳的小物件
告别晚宴
告别晚宴以烤肉和维也纳的炸猪排为食，特色的黑啤酒。
梁巍和陈立老师相继发言，感谢大家，相互感谢。向一直在幕后瞻前顾后的刘辉和韩英老师也致了谢意。陈立老师还要说什么不足之处，遭到大家当面否定，说“没有”。一致认为：10天的旅行不只文化艺术音乐了，大家还成了亲人。
陈立老师引用了小提琴家穆特的话：
“音乐可以使这个世界变得更加美好。”
或许，这就是最好的解释。
此行第二位寿星接受了大家的祝福。
组织者送上贺礼：粉红香槟和克里姆特画盘《吻》。寿星激动地与梁巍老师拥抱。
为记住这著名的一《吻》，组织者还为每一位团员送上了一《吻》，男士啤酒杯，女士马克杯，饮用之时，每一口都有这著名的一《吻》。
《吻》是克里姆特闻名于世的作品，也是二十世纪早期画作的经典，被印在了众多的纪念品上，虽然未免流俗，但毕竟是维也纳难得的记忆。
如果说饰带长卷上的“世界之吻”还是背过身的，那这鎏金的一《吻》却是堂堂正正的金光闪闪。以其极高的装饰性，使本该媚俗的一《吻》变得极其不俗。
兴高采烈，岂可无乐？
田书彦和邵怡果老师领唱《祝酒歌》：
美酒飘香啊歌声飞
朋友啊请你干一杯
请你干一杯
……
待到理想化宏图
咱重摆美酒再相会
来来来来 来来来来
来来来来来来来来来来
……
陈立老师预告了：回去后，做一个专题沙龙《音乐的感动》。
陈宁、梁巍助演。
完